从屏幕走向Livehouse，即将开票的WA MUSIC-LIVE，如何把“音乐+游戏”玩到现场？

在日常的线下娱乐场景中，音乐游戏机台往往占据着电玩城或游乐场的一角，玩家在屏幕前随着节奏敲击按键；而在B站等视频平台上，游戏音乐、V家曲目和鬼畜改编则是另一种活跃的亚文化形态。当这两种原本属于不同“屏幕”的内容被抽离出来，放进真实的Livehouse里，会发生什么？

由华立科技旗下音乐厂牌WA MUSIC主办的「玩乐音乐会」（WA MUSIC-LIVE），即将在2026年11月21日迎来上海场。演出定于上海Legacy Shanghai，时间为17:00至21:30。11月7日13:00，大麦和B站会员购将正式开票。

对于熟悉音游机台（如《舞萌DX》《中二节奏》《jubeat音乐魔方》等）的玩家来说，A-39、SKa2or等制作人的名字可能就印在机台的曲库列表里；而对于B站用户来说，九三的翻唱或肉松owo的编曲可能是他们日常刷视频的“电子榨菜”。

把这些分散在不同屏幕后的创作者聚在同一座舞台上，其目的并非简单的拼盘演唱，而是让这些带有强烈“游戏与网络基因”的音乐，获得一次真实的现场演绎。观众听到的不再是音频文件或机台里的电子合成音，而是乐队和弦的震动、人声的即兴，以及现场音响带来的沉浸感。

怎么把“玩”融入现场？从第一届看现场形态

标题里提到的“音乐+游戏”到底怎么玩？或许可以从2025年7月在广州举办的首届WA MUSIC-LIVE中寻找线索。

在去年的首届演出中，除了主舞台的音乐呈现，现场还专门设置了《舞萌DX》《中二节奏》《太鼓之达人》等游艺IP的专属体验区。玩家不仅能在台下听歌，还能在演出之外直接上手打歌。

华立科技在2025年年报中曾对此做过定性，称这类活动是为了探索“音乐+游戏+社交”的创新形态，并加强游戏游艺产品与用户之间的情感连接。这其实揭示了游戏音乐演出的独特属性：它不能只有“听”，还必须有“玩”和“聚”。把线上的游戏体验、线下的Livehouse氛围，以及同好之间的面基交流结合起来，是这类音乐会想要达到的核心目的。

幕后观察：一场音乐会与机台内容生态的微小连接

这对于普通观众，是一场视听演出；对于音游玩家，是一次熟悉的旋律在现实中找到共鸣的契机；而对于关注线下娱乐行业的人来说，这是一种观察视角——设备厂商在硬件之外，如何通过厂牌化的内容运营和社群活动，来维持产品在终端市场的活跃度和新鲜感。

从机台的电子屏幕走向Livehouse的真实舞台，WA MUSIC-LIVE是一次跨界尝试。11月21日的上海场，不仅是对外展示了一场融合了UP主与音游制作人的演出，也是在检验这种“音乐+游戏”的现场形态，能触达多广的受众圈层。

演出即将到来，买票的观众期待的是那一夜的旋律与狂欢；而行业的观察者，或许会在这座由霓虹灯和打歌台交织出的舞台上，看到更多关于线下娱乐内容生态的微光。